SÉQUENCE D'ARTS PLASTIQUES 4ème
Du 01 jusqu'au 25 septembre 2026 dernier délai sur place
Qu'est-ce qu'une onomatopée ?
C'est un mot créé qui quand on le prononce, rappelle le son fait par des personnes, des animaux ou des objets.
Par exemple, cui-cui est l'onomatopée du chant d'un petit oiseau ou encore ding-dong celle d'une cloche ou d'une sonnette de porte.
L'autre particularité amusante, c'est que les onomatopées sont différentes selon les langues et les pays. En France on dit "Cocorico" pour écrire le chant du coq, alors qu'en anglais on dit "Cock-a-doodle-doo" !
Contexte et objectif de la séquence:
Séquence d’enseignement sur la représentation d’un phénomène non visuel comportant deux séances pédagogiques incluant du numérique en arts plastiques:
prise de vue et retouche numérique.
Il s’agit d’amener les élèves à s’interroger sur la manière d’utiliser des codes visuels pour rendre sensible un phénomène non visuel comme le son.
Demande formulée aux élèves :
"Réalisez deux photographies montrant du son :
une photographie sans aucune retouche puis une photographie avec interventions numériques".
Il s’agit d’un travail individuel pour lequel une certaine coopération peut néanmoins parfois être nécessaire.
Questions: la représentation ; image, réalité et fiction
Questionnement : le dispositif de représentation
Notions : forme, espace, lumière, couleur
CHAMP LEXICAL : Document Liste - DES ONOMATOPÉES non-exhaustive en PDF cliquez ici
Compétences disciplinaires: Cliquez ici
Expérimenter, produire, créer
-
Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
-
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
Déroulement de la séquence:
Séance 1:
Formulation de la demande : « Réalisez une photographie montrant du son » puis explicitation collective de la tension entre sonore et visuel contenue dans la demande.
Contrainte : tout se fait à la prise de vue, pas de recadrage ni de retouche.
Prise de vue avec des tablettes ou smartphone.
Séance 1: prise de vue et partage des photographies via un drive de classe
Séance 2: présentation des références artistiques, analyse collectives des premières photographies et pistes d’approfondissement des productions (évaluation formative).
Séance 3: prise de vue et retouches numériques.
Séance 4 : analyse collective des photographies des élèves, comparaison traditionnel / numérique, lien avec les références artistiques vues en séance.
Évaluation:
Compétences évaluées :
Expérimenter, produire, créer
Observables : lisibilité de l’intention, le son est rendu explicitement visible dans l’image, maîtrise du cadre, maîtrise de l’arrière-plan.
Observables : verbalisation, explications sur la prise de vue et les intentions lors des temps de projection.
Références Artistiques:
-Onomatopée
Roy Liechtenstein (1923 – 1997):
Whaam !, 1963 — Huile et acrylique sur toile, 2 parties — 173 x 422 cm — Londres, Tate Gallery.
- Onomatopée illisible et composition
Alexandre Rodchenko (1891 – 1956):
Affiche publicitaire pour les éditions d’état de Leningrad, 1924.
- Mélange réalité et dessin:
Photographie argentique, tirage sur papier. Publié dans le magazine américain Flair en 1950.
Bilan:
La séquence prend place après une séquence de bande dessinée, ce qui a amené la quasi totalité des élèves à réinvestir le vocabulaire plastique de l’onomatopée. L’utilisation de papiers colorés a séduit une grande partie des élèves qui ont apprécié les qualités de finition apportées aux photos présentées.
D’une façon générale les différents moments de verbalisation ont permis aux élèves de mesurer l’écart entre l’intention qui était la leur et l’effet de l’image réalisée sur l’observateur.
L’utilisation des outils numériques permet d’induire un rythme de travail et une émulation qui stimulent la pratique des élèves tant en terme de créativité que de regard réflexif sur leurs productions.
L’hybridation des pratiques traditionnelles ancrées dans la matérialité des productions avec des pratiques numériques fondées sur la manipulation des images et du texte élargit les perspectives des élèves quant à leurs productions futures.
Les Points Ben-Day sont une technique d'impression qui utilise de petits points de couleur espacés ou superposés pour créer des nuances, des teintes et des textures.
