Séquence 6ème Du 23/09 jusqu’au 14/10/2024 (en classe)
 

QUESTIONNEMENT(S) des programmes :

La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Dessiner pour créer, comprendre, communiquer

- Les différents statuts du dessin.

- Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d’autres médiums, avec l’écriture…

 

PROBLÉMATIQUE(S) :

Comment les artistes renouvellent la question du dessin ?

Comment avec des moyens contraints/réduits (stylo bille) peut-on représenter l’immensité (la spatialité) de la nuit ?

 

OBJECTIF(S) :

- Composante plasticienne : approfondir la technicité du dessin, des gestes et des effets produits.

- Maîtriser une narration visuelle au travers du dessin, de sa représentation et sa présentation.

 

NOTION(S) :
FORME -  ESPACE - LUMIÈRE – COULEUR – MATIÈRE - GESTE – SUPPORT -  OUTIL - TEMPS

 

INCITATION(S) textuelle, visuelle, sonore, dispositif :

Visuelle : séquence vidéo présentant un reportage sur la dessinatrice Emil FERRIS travaillant au stylo bille BIC bleu.

 

Proposition OUVERTE :

«Réaliser une production graphique autour de l’immensité de la nuit et/ou d’un dessin du soir ».

Contraintes : « Usage exclusif du stylo à bille BIC  bleu»

 

ÉVALUATION :

(garantir la présence des 3 piliers/ composantes disciplinaires) SOMMATIVE (par notes) / fonction des établissements :

- Expérimenter, produire, créer,

- Mettre en œuvre un projet artistique,

- S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses paires ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité,

- Se repérer dans les domaines liés aux Arts Plastiques, être sensible aux questions de l’art,

 

- Pratiquer :

- Choisir et expérimenter, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés dans l’ensemble des champs de la pratique.

- S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique. / pts

- Questionner:

- Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une pratique, d’une démarche, d’une œuvre. / pts

- Exposer :

- Prendre en compte les conditions de la représentation et de la réception d’une production plastique dans la démarche de création ou dès la conception.

- Être sensible à la réception de l’œuvre d’art, aux conditions de celle-ci, aux questions qu’elle soulève et prendre part au débat suscité par le fait artistique. / pts

 

CHAMP REFERENTIEL :

3 œuvres pivots pour servir le questionnement/la problématique et le repérage chronologique :

 

Période ancienne :

Johann HEINRICH FUSSLI, Le cauchemar, 1781. Musée du Louvre. Paris.

Georges de LA TOUR (1593-1652), La Madeleine à la veilleuse, Vers 1640 /45, Huile sur toile, 128 x 94 cm; Musée du Louvre.

 

CARAVAGE (1571-1610), David et Goliath,

1606-1607, Peinture à l'huile, 125 × 101 cm, Galerie Borghèse, Rome.

Sert de lanceur et relances culturels à dessein d’ancrer le projet autour de la notion de lumière (clair-obscur) et du questionnement ici posé.

 

Époque/art moderne :

Vincent VAN GOGH, La nuit étoilée, 1889. MoMA de New York.

Visionnage d’une séquence d’analyse d’œuvre.

11 minutes. Interroge la présentation de l’œuvre ici éclairée.

 

Époque Contemporaine :

Kevin LUCBERT (1985- ), Blue Lines II, Série à l'encre bleue sur papier, 2018-2019.

Daniel ARSHAM, On the Moon, 2012, Gouache sur

calque, encadrement, 171.5 x 163.5 x 6 cm, Galerie Perrotin.

Pierre SEINTURIER, Wanna take a bath ?, 2015.

Pastel à l'huile sur papier. 111,5 x 143 cm. Courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris.

 

Champ référentiel d’appui sur le plan techniciste et sur la composante plasticienne, comme sur l’iconographie utilisée/convoquée.

 

Œuvres [satellites] :

EDWARD HOPPER (1882-1967), Ombres nocturnes, 1921, 17,5 x 20,8 cm. Eau forte sur papier, New York, Whitney Museum.

Edward HOPPER, Oiseaux de nuit, 1942. Art Institute de Chicago.