VITE, UN SELFIE !
Cycle 3 et 4: Niveau : 6ème et 5ème.
Entrées du programme :
La représentation plastique et les dispositifs de présentation.
Questionnement sur les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations
À quoi sert un fond vert dans le cinéma ?
https://arp.ac-creteil.fr/spip.php?article911
L’utilisation de fond vert, aussi appelé Technique de Keying est une technique utilisée dans la cinématographie. Elle permet d’insérer les acteurs dans n’importe quel arrière-plan : forêt, château, décor futuriste, dans l’espace, etc.
Mais concrètement, à quoi sert un fond vert dans le cinéma ?
Permet-il d’avoir des effets spéciaux aussi parfaits ?
Pourquoi utilise-t-on la couleur verte ?
SOMMAIRE:
Pourquoi utilise-t-on un fond vert au cinéma mais pas d’autres couleurs ?
Un fond vert pour faire plus d’économies
Comment faire pour améliorer une vidéo avec un fond vert ?
Pourquoi utilise-t-on un fond vert au cinéma mais pas d’autres couleurs ?
On utilise un fond de couleur verte et de couleur bleue dans la technique d’incrustation.
Ces deux couleurs ont été choisies, car elles sont les moins proches du ton de la peau.
Ainsi, lors du montage, l’incrustation sera plus facile, la peau de l’acteur sera totalement détachée du fond.
Les capteurs photographiques CCD (Charge Coupled Device) utilisés lors des tournages sont plus sensibles au vert.
En utilisant ce fond, le rendu de la vidéo sera plus précis. La grande sensibilité des capteurs à cette couleur permet aussi d’utiliser moins de lumières pour l’arrière-plan.
La couleur verte simplifie et donne plus de précision au montage vidéo. Il demandera moins de travail.
Un fond vert pour faire plus d’économies:
Le fond vert est très économique pour le tournage de vidéos. En effet, au lieu de prévoir de grands budgets pour la mise en scène ou la mise en place d’un décor précis (la tour Eiffel par exemple). Vous pouvez effectuer le tournage tout en restant dans votre studio.
Le fond vert en cinéma vous permet d’incruster les acteurs dans n’importe quel décor.
Comme nous l’avons expliqué précédemment, le fond vert permet de bien différencier la peau des autres décors et aussi d’obtenir plus de sensibilité aux couleurs.
Les techniques d’incrustation de fond numérisé lors de la prise en scène seront plus faciles à appliquer. Cependant, les acteurs devront mettre des vêtements autres que le vert ! Sauf si vous voulez que certaines parties de leur corps disparaissent. Ces avantages combinés font déjà synonyme de moins d’heures à passer au montage pour votre monteur vidéo. Ce sera plus simple de travailler sur les différentes animations et les effets spéciaux pour rendre un excellent rendu de votre vidéo.
Attention ! Il faut que la mise en scène et le tournage suivent certaines petites règles.
Comment faire pour améliorer une vidéo avec un fond vert ?
Pour l’enregistrement de la vidéo, il faudra que l’ensemble du fond soit uniforme et sans aucun pli. Vous pouvez utiliser des toiles et mettre un éclairage uniforme. Mettez aussi vos acteurs à une distance qui donnerait un rendu un peu flou au fond vert. Après, vous pouvez commencer à filmer.
Lorsque vous avez terminé l’enregistrement, vous pouvez passer par l’incrustation. Il est plus facile d’utiliser des logiciels de montage vidéo comme Adobe premier pro CC :
-
Commencez par le recadrage de la vidéo pour n’avoir que le fond vert et l’acteur ;
-
Nettoyez votre vidéo jusqu’à avoir un fond noir uniforme, utilisez l’option pour supprimer le fond vert dans votre logiciel et le mode dynamique pour éliminer les imperfections ;
-
Superposez la vidéo obtenue avec l’arrière-plan
Vous savez maintenant à quoi sert un fond vert au cinéma, alors n’hésitez pas à faire vos incrustation en classe.
https://fr.cyberlink.com/blog/app-montage-video/1420/meilleures-apps-fond-vert-video
OBJECTIFS D’APPRENTISSAGE:
Amener les élèves à :
- reconnaître les constituants plastiques d’une représentation
- comprendre les usages des différents modes de représentation
- mieux saisir le sens des selfies en exerçant un regard critique
PROBLÉMATIQUES :
En quoi le selfie diffère-t-il du portrait ?
Dans quelle mesure un selfie est-il une construction fictionnelle ?
NOTIONS – VOCABULAIRE :
Espace, lumière, couleur, corps, temps, outil
COMPÉTENCES DU SCCCC :
Domaine 1 Les langages pour penser et communiquer
Domaine 3 La formation de la personne et du citoyen
Domaine 5 Les représentations du monde et l’activité humaine
COMPÉTENCES DISCIPLINAIRES :
Composantes plasticiennes:
- Expérimenter, produire, créer D 1, 5
►Rechercher une expression personnelle en s’éloi-gnant des stéréotypes
►Intégrer l’usage des outils informatiques de travail de l’image au service de la pratique plastique
- Composantes théoriques :
- Mettre en œuvre un projet artistique D 5
►Identifier les principaux outils et compétences néces-saires à la réalisation d’un projet artistique
- S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité D 1, 3
►Justifier des choix pour rendre compte du chemine-ment qui conduit de l’intention à la réalisation
- Composantes culturelles :
- Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art D 1, 5
►Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une oeuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique, contemporain, proche ou lointain
INCITATION : Vite, un Selfie/ Vidéo !
DEMANDE :
6ème : Réalisez un selfie représentatif de l’image que vous souhaitez donner à votre classe.
5ème : Réalisez un Vidéo d’une minute représentative de l’image que vous souhaitez donner à votre classe.
CONTRAINTE :
Emploi de la tablette tactile et de l’application dédiée à l’utilisation d’un fond vert. Voir ici
Champs de pratiques artistiques:
- Pratiques artistiques de l’image fixe et animée (photographiques et vidéo).
- Pratiques de la création artistique numérique.
Conditions temporelles :
2 Séances (55 min) :
- Une semaine avant : les élèves sont invités à apporter des accessoires qui pourraient les caractériser, les distinguer.
- 10 min : présentation et analyse autour de 3 références : portrait et autoportrait artistiques, selfie.
Quelles en sont les caractéristiques récurrentes ?
- 5 min : croquis d’une mise en scène.
- 5 min : prise en main de l’application Power director ou autres
- 3 min : choix de l’image pour les 6ème / Vidéo pour les 5ème pour le fond vert.
- 20 min : prises de vue et choix du selfie.
- 10 min : projection des prises de vue, verbalisation, explications des intentions.
Conditions matérielles :
• Tablette tactile ou smartphone, applications:
(DK Pictures),
iMovie (Apple) ou
Stop Motion Studio
(Cateater).
Références artistiques:
Arts plastiques :
• REMBRANDT, Autoportrait, 1669, huile sur toile, 63,5 × 57,8 cm, La Haye, Mauritshuis
• Vincent VAN GOGH, Autoportrait à l’oreille coupée, 1889, huile sur toile, 51 × 45 cm, Kunsthaus, Zurich
• Norman ROCKWELL, Triple autoportrait, 1960, huile sur toile, 113,5 × 87,5 cm, Musée Norman Rockwell, Stockbridge
• Cindy SHERMAN, Untitled #588, 2016/2018, photographie imprimée par sublimation sur métal, 168.9 × 168.9 cm • Cindy SHERMAN, The Art of the Selfie
Usage du numérique :
Pédagogique : le rapport au réel, la lecture des images.
Artistique : le cadrage, la composition, l’étagement des plans, la lumière, la symbolique des objets.
Parcours (Citoyen, Santé, Avenir, PEAC):
- Se familiariser avec différents modes d’expression
- Permettre à l’élève d’accéder de façon éthique à une compréhension critique et distanciée des médias et des réseaux sociaux
- Se référer aux règles du droit d’expression et de publication sur les réseaux sociaux.