SILENCE...MOTEUR...ACTION !

Du 05 au 31 JANVIER dernier délai

C’est le projet d’une année ! Toutes les classes de la 6ème à la 3ème  font du cinéma de A à Z !

 

En Arts plastiques, chaque séquence de cette année pointait vers une réflexion propre à l’image (fixe ou mobile) permettant de se préparer à « construire » un court-métrage : comment composer une image, comment créer une narration, comment faire émerger chez le spectateur une nouvel interprétation du réel, comment évoquer des situations, des idées, des émotions par le son ou par l’image...

 

LE SCENARIO :

Le scénario est l'écriture détaillée du synopsis. Le scénario est découpé en séquences. L'écriture scénaristique se démarque de l'écriture littéraire par sa présentation de faits visuels et auditifs. Un scénario est censé décrire ou suggérer ce qu'on verra et entendra dans un film. En plus des dialogues, le scénario contient aussi des descriptifs (les indications visuelles et auditives), que l'on appelle des didascalies.

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De la 6ème à la 3ème vont  écrire des scénarios, en fonction du genre cinématographique choisi (fantastique, action, horreur, animation, Stop motion, pixilation...), des contraintes littéraires (schéma narratif, obligation d’une chute...).

 

Une CHUTE: (Dans le jargon littéraire, la fin d'une nouvelle s'appelle la chute et répond à des règles précises.

La chute porte bien son nom (pour une fois) : elle doit être soudaine, surprenante et en même temps logique.

Le lecteur ne doit pas s'y attendre, mais convenir qu'il n'y avait pas d'autre fin possible.

 

Mais aussi des contraintes propres aux futurs tournages (les décors du collège, des effets spéciaux limités mais ingénieux...).

Maintenant, il faut réaliser les Story-boards, véritables guides tout au long du tournage.

 

C’est un outil essentiellement visuel, son rôle est de découper les séquences ou plan-séquence en synthétisant les principales images-clés et plans qui la composent. Le storyboard permet de définir un cadre, une intention, un mouvement, en déterminant les principaux éléments et les actions qui composent chaque scène.

 

Le storyboard est d’autant plus important qu’il permette de définir précisément ce que l’on veut montrer, tout en testant son rythme et son efficacité.

STORYBOARD :

Exemple de storyboard : PDF cliquez ici

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Voilà venu le temps du tournage ! C’est pendant le mois de Janvier que chaque classe de la 6ème à la 3ème a obtenu 4h

(4 semaines  de tournage pour leurs courts-métrages de 3minutes générique compris).

 

Dès la rentrée scolaire, les élèves ont découvert que le cinéma est avant tout un travail d’équipe, une équipe derrière la caméra ! Chaque court-métrage  « Short Films » nécessitait un accessoiriste, un technicien lumière, un cadreur, un réalisateur, un scripte et au besoin un costumier et un maquilleur.

 

Bien évidemment, les acteurs ont aussi un rôle très important, surtout qu’il faut tenter d’évoquer des situations, des idées ou des émotions en jouant avec le cadrage de la caméra alors que les scènes ne sont pas tournées dans l’ordre chronologique du film. C’est ainsi, qu’aux fils des prises, nos acteurs en herbes ont appris à se concentrer et à faire appel à des émotions et des attitudes parfois très éloignés de leurs personnalités.

La prochaine étape ?

 

 

LES CADRAGES / LES PLANS:

Un plan est une prise de vues sans interruption. Un plan ne dure généralement que quelques secondes et constitue l'unité de base du langage cinématographique. Différents plans sont assemblés lors du montage pour constituer une scène ou une séquence. Le plan-séquence peut néanmoins être beaucoup plus long et même très exceptionnellement couvrir toute la durée du film. Plusieurs techniques de plans sont envisageables pour parvenir à l'effet recherché. Le choix du ou des plans les mieux adaptés à la scène tournée revient au réalisateur

Les différentes techniques de cadrage : un ART essentiel au cinéma

C’est aussi dans le domaine de l’audiovisuel, le cadrage est une technique fondamentale qui influe directement sur la manière dont une histoire est perçue par le spectateur.

 

Qu'est-ce que le cadrage ?

Le cadrage consiste à sélectionner et organiser les éléments visuels à l'intérieur d'un cadre pour transmettre une signification ou une émotion. C'est un outil puissant pour guider l'attention du spectateur et renforcer la narration visuelle.

 

Les différentes techniques de cadrage :

Le plan large (wide shot) :

Le plan large capture une vue d'ensemble de la scène, incluant généralement les personnages et leur environnement. Ce type de cadrage est idéal pour établir le contexte et situer l'action dans un espace géographique précis.

 

Le plan moyen (medium shot) :

Le plan moyen cadre les personnages de la taille jusqu'à la tête, permettant de voir à la fois leur gestuelle et une partie de leur environnement. Il est souvent utilisé pour les dialogues et les interactions entre les personnages.

 

Le plan rapproché (close-up) :

Le plan rapproché se focalise sur le visage ou une partie spécifique du corps d'un personnage. Ce cadrage est particulièrement efficace pour exprimer les émotions et les réactions, créant une connexion intime entre le spectateur et le personnage.

 

Le gros plan (extreme close-up) :

Le gros plan va encore plus loin en isolant un détail très spécifique, comme un œil ou une main. Utilisé avec parcimonie, il peut accentuer un élément clé de la narration ou susciter une forte réaction émotionnelle.

 

Le plan séquence (long take) :

Le plan séquence consiste à filmer une scène en une seule prise continue, sans interruption. Cette technique immersive maintient l'attention du spectateur et peut donner l'impression de vivre l'action en temps réel.

 

Le plan en plongée et en contre-plongée (high angle and low angle shots) :

Le plan en plongée filme la scène d'en haut, souvent utilisé pour diminuer ou isoler un personnage. À l'inverse, la contre-plongée filme d'en bas, conférant au sujet un air imposant ou menaçant.

 

Le plan subjectif (point of view shot) :

Le plan subjectif montre la scène du point de vue d'un personnage, plaçant le spectateur directement dans la perspective du personnage et renforçant l'immersion.

 

Le plan d’épaule (over-the-shoulder shot) :

Ce plan capture l'action en plaçant la caméra derrière l'épaule d'un personnage, souvent utilisé dans les dialogues pour montrer la perspective de celui qui parle et de celui qui écoute.

 

LES MOUVEMENTS DE LA CAMERA :

Pour tourner un plan, la caméra peut-être disposé de plusieurs façons :

- elle peut être fixe sur un trépied,

- elle peut être porté à l'épaule : steadi-cam,

- elle peut être déplacée horizontalement, verticalement et en profondeur. On parle alors de travellings.

- elle peut tourner sur elle-même. On parle alors de panoramique.

- elle peut effectuer des zooms (grossissement ou rétrécissement du champ).

À savoir : Le zoom est un changement de focale permettant de varier l’échelle d’un plan, il ne s’agit donc pas à proprement parler d’un mouvement de caméra.

Nous avons retenu 5 types de mouvements de caméra que tout réalisateur se doit de connaitre, que ce soit pour suivre le mouvement d’un personnage, faire découvrir un lieu progressivement, ou tout autre idée qu’il aurait en tête.

1– Plan séquence,

2– Travelling,

3– Plan fixe,

4– Panoramiques horizontaux et verticaux,

5– Caméra portée, PDV le point de vue et la Steadi-cam.

Ce mouvement en caméra portée permet au réalisateur de créer un malaise, une incertitude chez le spectateur.

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LES RACCORDS DANS LE CINÉMA :

Les raccords permettent de lier deux plans successifs. Classiquement deux plans sont raccordés de telle façon que le spectateur ne se rende pas compte à première vue qu’il y a un changement de plan. Le raccord est généralement prévu à la prise de vue et travaillé au montage.

 

- Le raccord de regard : succession d'un plan où un personnage regarde quelque chose ou quelqu'un avec un second plan qui montre ce qu'il voit.

- Le raccord dans l’axe : succession de plan avec une caméra fixe et un changement de plan.

- Le raccord de direction : si un personnage sort du cadre à un point donné, dans le plan suivant il devra y entrer par le point opposé.

- Le raccord de mouvement : un geste commencé sur un plan est terminé dans un autre plan

- Le raccord masque : un objet ou une personne passe devant l’objectif et obstrue la caméra entre deux plans.

- Le raccord plastique : un lien entre les deux plans est fait à l’aide d’un objet semblable.

 

LES TRUCAGES :

L’arrêt de caméra (apparition, disparition, transformation) : Il s’agit d’une technique de trucage utilisée dès les débuts du cinéma par Méliès. On éteint la caméra et on place une personne ou un objet dans le champ. Lorsque l’on rallume la caméra, on a l’impression d’une apparition.

 

Grand / petit : Ces trucages sont réalisés à partir de décors de tailles différentes de celle des acteurs.

Une chaise géante fera paraître un acteur minuscule dessus. Une maison minuscule fera paraître un acteur géant.

 

Le fond vert : L'incrustation est une technique d'effets spéciaux dans le domaine du cinéma et de la photo. Cela consiste à intégrer dans une même image, des objets filmés séparément ou des objets 3D par ordinateur. On filme séparément un objet sur fond bleu/vert et un décor. Le logiciel de montage remplacera le fond vert par le décor filmé.

 

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LES MÉTIERS DU CINÉMA

Un réalisateur (au féminin, réalisatrice) : détermine les aspects visuels et dramatiques du film à partir du scénario. Il participe à la préparation, au casting des comédiens et au casting technique, aux repérages, au tournage et à la postproduction ainsi qu'à la promotion. Lors du tournage, il assure la mise en scène, la direction des acteurs et s'entoure et dirige l'équipe technique. Suivant les termes de son contrat, il en dirigera ou non le montage.

 

Un cadreur, caméraman, ou opérateur de prise de vue : est un technicien qui a une caméra en main et qui la dirige lors de prises de vues pour le cinéma ou la télévision, qu'il s'agisse de films ou d'émissions en direct ; il est responsable du cadrage.

Un acteur ou comédien (au féminin, actrice ou comédienne) est un artiste professionnel qui prête son physique ou simplement sa voix à un personnage dans un film.

 

Un accessoiriste est le technicien chargé sur un tournage ou au théâtre, de gérer les objets énoncés ou suggérés par le scénario et le dépouillement définit par la mise en scène. Il fait partie de l'équipe de décoration dont il assure la continuité du travail sur le plateau en gérant le décor et les accessoires qui lui ont été confiés.

 

Le costumier ou la costumière: est chargé des costumes sur un tournage cinématographique. Il peut les concevoir afin de les faire réaliser en atelier (comme dans les cas des costumes historiques), auquel cas il est également considéré comme styliste, ou les acheter lorsqu'il s'agit de vêtements modernes.

 

Le bruiteur: est la personne chargée de produire les bruits après le tournage et le montage de l'image d'un film. Son activité est le bruitage, l'un des métiers du cinéma.

 

La post-production !

Certains effets spéciaux ont été réalisés numériquement, soit par incrustation soit par superposition de plans mais ce n’est qu’une toute petite part de la post-production.

C’est le montage des plans et la synchronisation des effets sonores qui permettront de réellement finaliser les courts-métrages.

Utilisation de tapis sonores (BED), bruitage, effet spéciaux, au service de votre histoire (scénario).

Un BED (ou tapis sonore): est un élément musical sans voix et sans SFX qui a pour objectif d'habiller vos interventions parlées.

 

Les SFX (lu Special Effects) : ce sont tous les effets spéciaux qui peuvent-être réalisé pendant le tournage. Il peut s'agir de maquillage de prothèse, de marionnettes, de costume… -

Les VFX (lu Visual Effects) : ce sont les effets spéciaux qui sont ajoutés en phase de post-production.

 

Générique début et fin (INTRO & OUTRO) :

La présence de générique OUTRO avec les crédits d’images et des musiques et bruitages.

Et pour finir la variation des cadrages et des plans.

 

Consignes : pour réussir votre « short film » vous devez :

Réaliser un court-métrage de 3mn en arts plastiques.

Travail en groupe:

• Par groupes de 2 ou 3 élèves maximum.

Durée:

• 3 minutes maximum, générique compris

Forme du film (au choix):

• Dessin animé,

• Animation avec Playmobil, Lego, figurines,

• Pixilation, Stop-motion,

• Film avec des photos...

Ce que ton film doit contenir impérativement:

• ✅ Une histoire claire avec une fin surprenante,

• ✅ Un titre,

• ✅ Des décors et des personnages adaptés à l’histoire,

• ✅ Une intention claire (faire rire, faire peur, émouvoir, faire réfléchir…),

• ✅ Un storyboard avant de filmer,

• ✅ Des plans variés (gros plan, plan large, etc.) et des accords,

• ✅ Une langue correcte (pas d’insultes, pas de vulgarité, pas de violence),

• ✅ Un travail d’équipe équilibré,

• ✅ Un générique de début et de fin ( Intro & Outro),

  • noms des élèves du groupe,

  • sources des musiques et bruitages....

Thème selon ton niveau:

• 6ᵉ : thème libre,

• 5ᵉ : thème libre,

• 4ᵉ : le suspense,

• 3ᵉ : « Derrière le trou de la serrure »,

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