UN GROS MENSONGE
 

Entrées du programme :

La représentation ; images, réalité et fiction.
OBJECTIF(S) D’APPRENTISSAGE:
Présentes à profusion, les images exercent une fascination sur les adolescents. Il s’agit de sensibiliser les élèves à la réception des images, aux codes qui régissent un style documentaire et plus généralement aux rapports qu'elles entretiennent avec la réalité. A travers ses différents supports, l'image sera abordée du point de vue culturel, comme trace ou indice d'un fait, d'un évènement ou d'une présence, dont elle témoigne ou qu'elle simule.

Amener l’élève à interroger les images qui l’entourent, leur provenance, l’intention dans laquelle elles sont produites, le(s) rapport(s) entre l’image et la réalité.

Il s’agit de travailler sur les médiums que sont la photographique et la vidéo, leur valeur indicielle et de faire comprendre qu’une image (fixe ou animée) n’est pas le reflet du réel.

PROBLÉMATIQUE:
Une image peut-elle mentir ? Dire la vérité ?

En quoi son support, sa technique, sa provenance peuvent-ils influencer la réception et/ou l’interprétation du spectateur ?

NOTIONS VOCABULAIRE:
- Temps, support, outil.

- Réalité/fiction, vraisemblance. Cadrage, point de vue, mise en scène, trucage.

COMPÉTENCES DISCIPLINAIRES:
Composantes plasticiennes:

-Expérimenter, produire, créer : D 1, 2 et 5

Composantes théoriques:

-Mettre en œuvre un projet artistique : D 2, 3 et 5

-S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité : D 1, 3 et 5

Composantes culturelles:

-Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art : D 1, 3 et 5.
 

NATURES & MODALITÉS DES ÉVALUATIONS MISES EN ŒUVRE DANS LA SÉQUENCE: (diagnostique, formative, sommative, certificative):

Évaluation formative : lors des entretiens d’explicitation et la verbalisation.

Évaluation sommative : Élaborer des items critériés avec les élève
Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques.

Prendre en compte les conditions de réception de sa production dès la démarche de création en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires

Porter un regard curieux et avisé sur son environnement artistique et culturel, proche et lointain, notamment sur la diversité des images fixes et animées, analogiques et numériques.

DISPOSITIF PÉDAGOGIQUE:

SUJET :

Demande, Incitation, consignes(s): « Un gros mensonge » :

Rendez compte d’un événement fictif qui n’a jamais eu lieu.

Vous devrez fournir « des preuves » de ce qui (ne) s’est (pas) passé.

Technique libre, tout support (deux ou trois dimensions, numérique, photographie...) Travail seul.

Champ(s) de pratiques artistiques:

1. Pratiques bidimensionnelles (graphiques et picturales)

2. Pratiques tridimensionnelles (sculpturales et architecturales)

3. Pratiques artistiques de l’image fixe et animée (photographiques et vidéo)

4. Pratiques de la création artistique numérique.
    

Séquence composée de 3 séances :

Séance 1 :

Mise en place du sujet, débat sur les attendus du sujet, début des recherches et des réalisations.

Séance 2 :

Rappel du sujet, verbalisation intermédiaire et collective autour des projets naissants + suivi individuel des propositions (apport de références en fonction des idées de chacun), poursuite des réalisations.

Séance 3 :

rappel des attendus du sujet (CF : évaluations), finitions et présentation des réalisations. Verbalisation et références.
Conditions matérielles:
Salle d’arts plastiques équipées de postes informatiques élèves pour permettre les réponses numériques et traditionnelles.
Arts plastiques :

Séance 1 :

La manipulation de l’image photographique commence dès les débuts de la photographie et il en va de même pour le cinéma.

Gustave le Gray (1820-1884), Marine, bateau quittant le port, 1856-1857.
L’artiste associe, pour ses marines, des ciels et des mers, car ces deux éléments nécessitent des temps de pose différents.
Georges Mélies (1861-1938), Voyage dans la Lune, 1902.

Séance 3 :

Joan Fontcuberta, série Fauna, 1985/1989.

Pour la pluralité des sources, le « gage scientifique », le pouvoir de l’institution (Muséum d’histoire naturelle).
 

Série Spoutnik, 1997. Sur la mise en scène de la manipulation de l’information
Vidéo sur l’hydropithèque ou les sirènes de Digne. (Faux documentaire, fausses preuves).
 

Ici, la pluralité des sources, le détournement des médias ou du musée, viennent donner une certaine crédibilité à des éléments de pure fiction.

Si les élèves sont en mesure de visionner :l'Interview : comment mes parents sont morts ou comment j’en suis venue à l’art, 15’, 2006.

L’artiste mêle constamment le vrai au faux, ce qui confère une forte vraisemblance à l’ensemble.

Sans recherche approfondie, il est très facile d’être piégé. Question des sources de l’information, et de l’intention qui préside à la divulgation d’une information.

The western mainstream media at work.

Histoire des arts:
Affiche rouge, l’image de propagande.

Pédagogique :

Références (images + vidéo).

Artistique :

Pratique vidéo, photographie numérique et retouche d’image. Recherche et exploitation des recherches (récupération d’images, modèle de mise en forme pour renforcer l’autorité et la vraisemblance d’une image, d’un fait).

Liens interdisciplinaires (EPI, AP, …)

Histoire Géographie : L’image de propagande.