Du 28 Sep au 16 octobre 2026. In Situ (sur place)
dans l'art s'organise généralement autour de la répétition d'objets ou de motifs pour questionner la quantité, la série et la société de consommation.
Définition et principe :
Le geste artistique : Il s'agit de répéter un objet en grande quantité (en volume ou sur une surface plane) pour saturer l'espace et provoquer un effet de profusion visuelle.
La critique de la société : Cette démarche met en lumière la surabondance des biens, la production de masse et la surconsommation propres à notre société moderne.
La transformation du banal : L'objet du quotidien perd sa fonction initiale pour devenir un simple élément plastique au service d'une composition esthétique ou d'un propos philosophique.
Les figures clés :
Arman : Artiste majeur du Nouveau Réalisme, il est le pionnier absolu de l'accumulation dès 1959. Il enferme ou assemble des objets par milliers (fourchettes, tubes de peinture, masques à gaz, horloges ou même des voitures).
Les artistes contemporains : Des créateurs comme l’artiste japonaise :
- Thomas Hirschhorn: Réalisent des installations monumentales à partir de déchets ou d'objets hétéroclites pour saturer l'espace d'exposition.
Problématique de la séquence :
« Quand trop, c'est encore plus » ou « Comment le multiple transforme-t-il le sens de l'objet ? »
Entrées du programme :
►La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre.
►Questionnement sur l’objet en art.
Notions : forme, espace, lumière, couleur.
Objectif :
Comprendre comment l'amoncellement ou la juxtaposition d'éléments identiques (ou de la même famille) fait basculer un objet du quotidien au statut d'œuvre d'art.
Repères artistiques (Références) :
Arman :
Figure majeure des Nouveaux Réalistes, célèbre pour ses accumulations d'objets réels enfermés dans des plexiglas ou empilés (ex: Home Sweet Home, 1960).
Yayoi Kusama :
Connue pour ses installations envahies de pois ou d'objets accumulés créant une sensation d'infini et d'expansion.
Andy Warhol :
Le Pop Art et la répétition sérigraphique d'objets de consommation ou de portraits.
Tadashi Kawamata :
Ses installations monumentales faites d'accumulations de chaises ou de matériaux de récupération.
Déroulement de la séquence : (3 Séances):
Séance 1 : Découverte et expérimentation (Pratique plastique).
Consigne :
« Choisissez un petit objet banal en grand nombre (ex : boutons, trombones, capsules, bouts de crayons). En suite réalisez une accumulation sur votre feuille ou en volume qui occupe tout l'espace proposé. »
Contrainte :
Pas de collage désordonné ; il faut trouver une logique d'organisation (alignement, concentration, spirale, superposition…).
Mise en commun :
Observer comment le regard change quand l'objet perd son usage unique pour devenir de la matière.
Séance 2 :
L'effet de masse et le détournement (Volume ou Numérique)
Consigne :
« Photographiez votre accumulation de manière à ce qu'elle représente une forme figurative (un visage, un animal, un paysage) ou jouez avec son ombre portée. »
Apport théorique :
Introduction des notions de série, d'installation et de collecte.
►Lien avec le travail d'Arman sur la société de consommation.
Séance 3 :
Synthèse et analyse (Histoire des arts). Comparaison de la production des élèves avec les œuvres de référence (Arman, Yayoi Kusama).
Vocabulaire à acquérir :
- Accumulation:
- Amoncellement: (L'amoncellement est un nom masculin qui désigne l'action d'entasser des choses ou le résultat de cette action, c'est-à-dire une accumulation ou un amas),
- Juxtaposition:
- Série:
- Profusion: (La profusion désigne une grande abondance, une quantité très importante, voire excessive de choses répandues ou distribuées).
- Éphémère:
- In situ: (L'expression latine "in situ" signifie littéralement « sur place »).
Évaluation :
COMPÉTENCES DISCIPLINAIRES:
Composantes plasticiennes :
►Expérimenter, produire, créer
►L'organisation des objets obéit-il à une réelle intention esthétique ou narrative ?
Composantes théoriques :
►La sensation de quantité et de profusion est-elle atteinte ?
►Mettre en œuvre un projet artistique.
►S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité.
Composantes culturelles :
►Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensible aux questions de l’art
►Capacité à nommer un artiste et à expliquer le sens d'une accumulation.