Les origines et les premiers essais photographiques (Années 1820)

 

1. La chambre noire (Camera Obscura) :

Connue depuis l'Antiquité et décrite par Aristote, elle permet de projeter une image inversée à travers un petit orifice (). Dès le XVIIIe (18) siècle, des chimistes étudient la réaction des sels d'argent face à la lumière (comme Thomas Wedgwood vers 1800), mais sans parvenir à fixer durablement les images.

 

Nicéphore Niépce et l'héliographie : Vers 1822, puis avec sa célèbre prise de vue en 1826-1827 intitulée « Point de vue du Gras », le Français Nicéphore Niépce invente le premier procédé photographique permanent en utilisant une plaque enduite de bitume de Judée (nécessitant plusieurs heures de pose).

 

2. L'explosion du daguerréotype (1839):

Louis Daguerre : Après la mort de Nicéphore Niépce, son associé Louis Daguerre perfectionne le procédé et met au point le daguerréotype (une image unique fixée sur une plaque de cuivre argentée)

19 août 1839 : Présenté officiellement à l'Académie des sciences par le savant et député François Arago, l'État français rachète le brevet et l'offre gratuitement au monde. C'est le véritable acte de naissance officiel de la photographie, qui suscite un immense engouement populaire (la « Daguerréotypomanie »)

Premiers humains photographiés : En 1838, Daguerre réalise une vue du Boulevard du Temple à Paris ; en raison du long temps de pose, seuls un cireur de chaussures et son client, immobiles, apparaissent sur la plaque.

 

William Henry Fox Talbot : En parallèle en Angleterre, Talbot développe le négatif papier avec le calotype, permettant de reproduire l'image en plusieurs exemplaires

 

 

3. L'évolution technique : de la plaque au numérique:

Le négatif souple et la démocratisation : Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, les plaques de verre au collodion humide puis les rouleaux de pellicule (notamment popularisés par George Eastman et la marque Kodak à la fin du XIXe siècle) rendent la prise de vue plus rapide, mobile et accessible à tous.

La couleur : Les premières plaques autochromes des frères Lumière au début du XXe siècle ouvrent la voie à la couleur généralisée.

La révolution numérique : À partir de la fin du XXe siècle, le capteur électronique remplace progressivement la pellicule chimique, modifiant à nouveau notre rapport à l'image et à sa diffusion instantanée.

 

L’image photographique se construit au fil d’une succession réglée d’étapes (le point de vue, le cadrage, la prise de vue, le tirage) qui vont être le point de départ du travail avec les élèves.

Si l’on reprend la critique de Gustave Planche qui reproche à la photographie de ne rien omettre et de ne rien sacrifier, à l’inverse de l’art qui doit « choisir ce qui lui convient et répudier ce qui ne lui convient pas », c’est oublier que la photographie reproduit moins qu’elle ne produit ; ou plutôt, elle ne reproduit pas sans produire, sans inventer, sans créer, artistiquement ou non, du réel.

Amener les élèves à prendre conscience de ce potentiel en pratiquant c’est les amener à réfléchir et faire des choix autour d’un projet motivant.

 

"L'enseignement des arts plastiques développe particulièrement le potentiel d’invention des élèves, au sein de situations ouvertes favorisant l’autonomie, l’initiative et le recul critique. Il se construit à partir des éléments du langage artistique : forme, espace, lumière, couleur, matière, geste, support, outil, temps. Il explore des domaines variés, tant dans la pratique que dans les références : dessin, peinture, collage, modelage, sculpture, assemblage, photographie, vidéo, création numérique… La rencontre avec les œuvres d’art y trouve un espace privilégié, qui permet aux élèves de s’engager dans une approche sensible et curieuse, enrichissant leur potentiel d’expression singulière et de juge-ment. Ces derniers apprennent ainsi à accepter ce qui est autre et autrement en art et par les arts. (…)

 

Les élèves passent progressivement d’une posture encore souvent autocentrée à une pratique tournée vers autrui et établissent des liens entre leur univers et une première culture artistique commune. La recherche de réponses personnelles et originales aux propositions faites par le professeur dans la pratique est constamment articulée avec l’observation et la comparaison d’œuvres d’art, avec la découverte de démarches d’artistes. Il ne s’agit pas de reproduire mais d’observer pour nourrir l’exploration des outils, des gestes, des matériaux, développer ainsi l’invention et un regard curieux.

Même dans ses formes les plus modestes, le projet permet dès le cycle 2 de confronter les élèves aux conditions de la réalisation plastique, individuelle et collective, favorisant la motivation, les intentions, les initiatives.

Ponctuellement dans l’année, des projets de réalisation artistique aboutis permettent le passage de la production à l’exposition. Ce faisant, ils permettent aux élèves de prendre conscience de l’importance du récepteur, des spectateurs ; ils apprennent eux-mêmes aussi à devenir spectateurs. Le professeur s’assure que les élèves prennent plaisir à donner à voir leurs productions plastiques et à recevoir celles de leurs camarades. Ce temps est également l’occasion de développer le langage oral dans la présentation par les élèves des productions et des démarches engagées. Ce travail se conduit dans la salle de classe, dans des espaces de l’école organisés à cet effet (mini galeries), ou dans d’autres espaces extérieurs à l’enceinte scolaire."

 

Le projet artistique mené autour de la découverte de la photographie permettra aux élèves de travailler de façon simultanée les quatre grandes compétences liées aux arts plastiques énoncées dans les programmes.

 

1. Expérimenter, produire, créer

2. Mettre en œuvre un projet artistique

3. S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité

Le matériel:

Avant d’effectuer des prises de vue, on mettra en place un travail autour de l'appareil photo : découverte de son fonctionnement et des différents éléments qui le composent (écran, carte mémoire, flash..), prise en main (position des mains, paysage/portrait, emploi systématique de la dragonne), utilisation d’un vocabulaire spécifique, création d’images de l’appareil à coller le carnet (photos et dessins de l’appareil)...

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L’objet dans l’objectif:

Objectif : considérer l’objet comme un sujet photographique.

« Comme il est difficile de voir ce que j’ai sous les yeux. »Ludwig Joseph Wittgenstein

 

Consigne : donner à voir un objet (ou un groupe d’objets) de façon inhabituelle (étonnante, amusante, mystérieuse…).

 

La mise en œuvre de cette séquence nécessite l’installation dans la classe d’un petit espace réservé : une table disposée devant un des murs de la salle, la possibilité d’utiliser des sources lumineuses (lampes de bureau et lampes de poche), un fond uniforme (papier, tissu)...

L’objet (ou le groupe d’objets) sera choisi par l’enseignant et proposé à plusieurs élèves successivement par favoriser la multiplicité des réponses et faciliter la comparaison des effets produits.

Quatre ou cinq objets (ou groupes d’objets) suffisent donc pour l’ensemble des élèves. Ils seront sélectionnés en fonction de leur intérêt plastique (matière, couleur, transparence, opacité, forme…) et pourront être d’origine naturelle ou manufacturée.

C’est la réflexion autour du choix d’angle de prise de vue (où se situe le photographe/à l’objet), du cadre (du très gros plan au plan moyen), de l’intensité de la lumière ou des ombres, de l’existence ou non de reflet(s) qui va participer à la construction de la réponse au problème posé.

 

La rencontre avec des œuvres photographiques, au cours de cet atelier, favorisera l’émergence de propositions nouvelles issues de la découverte des procédés employés par des artistes comme Emmanuel Sougez, Patrick Tosani (séries des cuillères, des talons, des masques…), Joseph Sudek ou André Kertész notamment.